鱼草的茶馆,在月亮之下

看什么电影大抵是划分个人品味的一个标尺。所以多年来，我努力的购买文艺片，搁置。然后不遗余力的看好莱坞大片+二三流小成本制作。 不过装是太难装下去的。一不小心就露出了没有品味的尾巴。

所以今晚我看完《集结号》，在回家的路上，以及打开电脑的过程中，出现过某种焦虑。到底要不要在博客上写明，我去看了《集结号》，觉得很不错。其实，作为一个会去看冯小刚片子，而且几乎从《甲方乙方》就没有断过顿的人，我大抵是大众的，太大众的。这也许和我的小知识分子定位很不相称吧。

可，是什么总是什么。我还是要承认自己一如既往地大众趣味为好。努力标榜自己的太累。

我被这个片子触动了。不是说它多成功，拍得多到位。只是因为，它触动了我。它的节奏有些失控，前后明显两个故事。前面是吸引票房的噱头，后面又有主旋律的苗头。不过，在我个人化的解读中，这是一个很个人化的故事。关于谷子地一个人。尤其后半部分，拍得精细。让我想起小时候看的《离开雷锋的日子》。我想，这大概也是当年相当成功的一个主旋律电影，总之我是记忆至今。想起来，那时候在电影院，和其他孩子们一起比谁哭得更响。就这么着，我深刻的记下了这部电影，并且，总想着学习雷锋这件事情（即使从来没干过什么好人好事）。

看《集结号》的我已经不再是个孩子，很多东西解读起来不再像当年那么平面和直白，解读的过程也就跟着变得复杂。

片子有意把谷子地塑造成一个被误解的被损害的英雄。我看着这个人，也觉得心拧。不过由这一个人，我会想，还有多少如他这样，或者比他遭受更大的侮辱与损害的人，在战争结束后，在1966年之后。那些战士们，死去的归于尘土，活下来的，能有几个可以带着荣誉以至终老。大抵是默默无闻，忍受战争所带来的创痛，被遗忘在历史的角落中。如果我会想到这些，和我一同观影的人，是否也会想到？ 

当面对一个单独的个体，当他的命运在你眼前展开，你是否能做到无动于衷，或者全然客观，而不唏嘘感慨，敬畏命运。 我从来做不到，所以看《最后的贵族》，觉得又压抑有恼恨，没有情绪的出口，同时对这个时代产生恐惧和深深的质疑。看这部戏的时候，同样会因这段战争的历史而颤抖。也许并非影片本身，而只是，我所知道的那些有关历史的只言片语织出一张网，向我扑了过来，将我击倒。有感于时代与此一国的命运。

极其厌恶故事中战争的背景——解放战争。自己人打自己人，也许对面就是你一个村的兄弟。OK，我知道自己在进行价值判断。可我总觉得，即使他们死得再悲壮，也非常的不值。所谓的气节，就被这种大的背景所削弱。我油然升起一股悲哀。这些死去的军人，为了那些人多么政治多么私利的意图，而赴了死。对我而言，这场战争，谋得只是政治的私利。侵华战争戕害日久，百姓却仍不得休养生息。

所以，如果把这些死去的战士放在这样一个背景之下，便有了一种荒谬感。所有的执著与生命的祭献，如此的渺小，却又不可抗拒。一切的牺牲，皆归于虚妄。其背后，也许堆砌着无尽的谎言。

这就是我看这部片子所想的。很琐碎，也傻冒的很，大概还参杂着愤青成分。不过，这部片子令我沉重。让我想做一个背负着历史感而存在的人。

而我总是个庸人，沉浸于个人的小悲欢。唯有在各色的影像中，伸张自己。我那些多余的情绪，总要找一个出口才好。

可笑的我，现在在想得是，如何能成为一个沉重的人。

真的很好笑。

我今晚也真的有点小沉重。欲诉，却又不得其法。

换了首新歌，终于。齐豫的whispering steppes。细语咽咽的草原。

我对齐豫的喜爱越发偏执了起来。这首歌里有着俯看人世的苍凉与悲悯。

这首歌出自电影《天浴》。一片草原，寂静的只余风声。除了马群便只余下城里来的秀秀，性无能的老金，还有间或慕秀秀之色而来的男人们。

秀秀一心回城，被中年男人们诓骗，男人们来了一个又一个。秀秀打开双腿，换取回家的机会，渐渐学会与人调笑。老金只能默不作声的看着这个本来纯洁的姑娘被诱奸，却无法阻止。秀秀怀孕，不知父亲是谁。去堕胎，被医院的人指指戳戳。然而回城的机会始终没来。秀秀是个执着的姑娘，她对老金说，你朝我的脚趾上打一枪吧，就说是事故，这样我就能回城了。

老金举枪结束了秀秀的生命。

也许老金真的爱秀秀。用一种性无能的柏拉图方式爱着。朋友说，真讽刺，里面唯一对秀秀好的男人是一个性无能。这深层逻辑也许是，那样一个时代，男人都更是兽性的恶的。若老金并非无能，也许这就是另一个故事。

不过我倒愿意理解为，老金不忍见美好被摧残至此，完全丧失人的尊严。宁愿替她裁决，远离世间纷扰。但在老金的心底深处，仍然是简单粗暴的，在他的评判之下，秀秀无可活，已然葬送自己。这是把秀秀定了罪了的。为什么老金就可以决定秀秀的命运？

好吧，我想到了父权社会。

我并不想用《天浴》来理解文革。芸芸众生，在历史的洪流中只能任其漂游。人性中总有种种的恶，只是难得有机会能如此铺张而盛大的生长壮大，摧残弱小与异己。到了如今，秀秀仍未消失，只是怀着别的愿望，换了一片草原等待。

我不愿再看这部电影。它用罪恶来证明美的脆弱，用罪恶来雕琢美。

只是人世依然狰狞。

一个耸动的标题。容易遭人鄙视。

好吧，我刚看了珍藏多年，始终处于膜拜状态，却从来没有敢正眼看过的Natural Born killers。

Oliver Stone先生似乎对于媒体有着极高的警觉,其实这倒跟我现阶段的感触相合。媒体是邪恶的。

原因12345……

我听着Mickey对于大众媒体的憎恶之言论，思绪又跑去了李普曼，莫不是Stone先生也仔细研读过这本书吧。Mickey似哲人般的尖锐话语，不正是在描述媒体拟态环境的虚妄么。

什么虚假的天气，大众媒体的本质是虚无。包括Robert Downey JR饰演的记者在摄像机镜头前反讽意味的死亡。Stone先生想做的，似乎便是撕开媒体的皮，让你看看其中涌动的都是怎样邪恶腥臭的脓液。

电影的收尾：任你转换任何频道，凶杀仍是不变的主题。媒体像水蛭一般嗜血，拼命的吮吸着凶杀题材所带了的集体快感。

作为一个学媒体的（让我妄称一下吧），我看来看去，还是觉得这个片子是教育受众的——看那，这就是邪恶的媒体本质。

哦，并不全是。没有大众的嗜血爱好，媒体的疯狂追逐如何成立？嗯，想起勒庞的《乌合之众》来。

这是一场大众与媒体共同导演的血腥狂欢。大众的滥饮与对肮脏事物的绝佳胃口，加上媒体这个无良商人的劣胜优汰原则，成就了这么一段94邦尼与克莱德的平民偶像传奇。

也不知道Oliver Stone是否有意为之，让我感觉，故事拍得颇有些平面化和卡通化，种种人性中的恶被哈哈镜似的扭曲放大到极致。

我没有在电影中看到一个有纯洁意味的人。

倒是主人公Mickey 和Mallory这两个杀人如麻者，在众多传统定义下的正面角色映衬中，真的显出了纯洁的光辉来了。看起来，他们有爱，有哲学的思考，而像Tommy lee Jones所饰演的典狱长之流，被名利诱使，透露出绝对的疯狂。当然Robert Downey Jr所演的记者更是如此，对于独家的渴求使他自动自发的与杀人者共谋。

不过，就在这极端的荒诞之下，我看到了赤裸的真实。是非善恶，全沦为虚妄。杀戮，只有杀戮。哦，不对，除了杀戮还有媒体对杀戮的无休止的追逐和对现实无休止的重构。

莫名想起一句话：恶推动历史。（康德说的？）

Anyway，自从有了媒体，人们开始逐渐背离真实。

当然，这句是我胡说的。

话说回来，我还要靠媒体吃饭呢！

如果爱。

把爱的幻觉除去，浮华掩满双眼。

小雨的清纯在邋遢的世界中，在男人间的辗转中，陡然的褪去，剩下惨白的粉脸血腥气的红唇烟熏的双眼，艳丽的狰狞，放纵是如此轻易。清纯的颓败是为了另一种盛开。这也是孙纳的盛开方式。把心中仅有的柔软也变为坚硬，向前走下去，不回头，只忘记。

最爱你的人是自己。这样相信，不会沉重，没有负担，可以走下去。

如果爱。

不过是三个人在当下对过去的回忆的占有。痛苦背叛与赤裸裸的交易都褪去，剩下的都变得美好，既是是伤痕，也痛得让人甜美。一切都想要抓住，其实想抓住的只是空幻的拥有。

林见东抓着回忆不放，为了爱，为了恨。孙纳选择忘记，为了不爱，为了往前看。聂文呢，回忆于他是一种美好的占有，他舍不得的是创造回忆的可能性。是不是爱？没有人可以分辨得清楚。其实，如果爱，不过是，如果每个人都爱自己。

如果爱。我只看到了回忆，没有看到爱。我只看到过去爱的如果，我没有看到现在真正爱的存在。

所以每个人都选择离开。

这便是他们的生活。往前走着。其实爱的从来都是自己，爱的从来都是爱的感觉。

眼泪都是为自己流的。

男主人与女孩对坐着，女孩拿起尖锥，深吸一口气。
她把尖锥递给了男主人，你来吧。
男人深看女孩一眼，接过尖锥，向女孩的耳垂刺去。
流血，疼痛。
男人轻抚她的耳垂。女孩呻吟，几乎不可闻。
男人拿起一只饱满的珍珠耳环，他妻子的，给女孩戴上。
女孩的耳际再次传来疼痛，以及男人手指上的温暖。
女孩允许自己暂时沉溺。他们只是一言不发的看着对方。
开始画了，女孩坐着，将头侧向男人，嘴唇微启。
她的眼中，是一种暗暗的燃烧。
那颗饱满的珍珠，柔光流转，是女孩的情欲。
男人完成了她的肖像画。
女孩疯狂的跑去找到她的情人。他们就在街角，女孩蜕变为女人。
她的情欲如此喷薄而出。

女孩与男主人间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对。
看似温吞的女孩，其实倔强，骨子里是一种野。
女孩对男主人的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止。
男人其实懦弱，困兽一般。他只能用画来表达自己的欲望，主题是这个女孩。
他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此。

他们的情欲，终于，在这颗珍珠耳环之上得以表达。
尖锥的刺痛，手指的温暖，耳垂的柔软。如此赤裸的展现着他们之间呼之欲出的爱欲纠缠。
而后，一切就在耳环带在女孩耳际时，戛然而止。
他们的爱就这样表达殆尽。他们的痴缠就此宣告终结。

女孩的欲望如何能就此停止。
她的小情人，一个年轻的屠夫。
没有爱慕，女孩也知道这终将是自己的归宿。
没有灵魂，肉体仍可以纠缠在一起。
另一种流血与疼痛，无关乎心。

不过，那幅画，将她的情欲永恒的定格下来。
那颗珍珠耳环，就此流转着百年的情欲。

这就是我所理解的《戴珍珠耳环的女孩》，暧昧不明的精神情欲。
斯嘉丽.琼森演的真好，身为女仆的葛丽耶那种温吞的欲望张力，被她表达的淋漓尽致。
科林.菲尔斯，看起来太过有正气，怎么看都是Darcy先生，那种画家气质还是欠缺了些。

说点什么呢？中午在学校超市买了两张dvd，让雅克贝内克斯的Diva,以及unfaithful（情色哦）。

我真的蛮喜欢情色片的。尤其是拍的精致的。

好莱坞的情色，总是橙色调的，看着觉得暖。皮肤也泛着橙色的光，诱人的色泽。

重点不在于感官刺激，而是音乐视觉情感的配合。

情色片到底不是毛片，嗯，不是靠动作取胜的。只是拍些身体的片断，男女主人公的眼神表情，一定跟舞蹈似的ml。

没有男朋友的姑娘容易看得心驰荡漾。以为情色一事本就跟诗似的美。某姑娘看多了情色，跟我说前男友身体意义大于灵魂层面。其实，她也只是说说，道德尺度是有的。

我对情色片理解很肤浅。只看拍得漂亮的。

《巴黎野玫瑰》的开头，男女主人公激烈的贴合在一起，有3分钟吧。喘息喘息喘息，俯拍的全景。本人脸不变色心不跳。不是我定力好。拍摄者不带一丝邪念的纪录，便只是画面了，很客观的。

特意买了3个小时的未剪辑版，就是觉得每个人都裸露的那么干净。这也是情色了？

性感。是一种生活态度。（欠扁的一句话）

情色也可以忠实地记录身体。

存在脑海的那个声音

有多少声音可以被记忆？

当代文学的老师曾经在课上说，他的记忆里充斥着那个年代的高声大嗓。这些声音，某种程度上，型塑了他的语言。

我们的对声音的记忆甚于对文字的记忆，那些或尖利或柔和或铿锵或黏连的声音，总是萦绕耳际，即使声音所承载的文字已被忘却。

那个声音

高一的时候看了《第一次的亲密接触》，才知道有一种文字是纯粹可以拿来娱乐的，也是那个时候知道网络文学这回事，于是开始满世界的搜寻这种不同于教科书、世界名著的简单文本。没有承载知识，没有承载历史，没有承载哲思……我只需要好玩，不需要沉重。就像听音乐，永远只听流行，不听古典，太沉重的，我们肩负不起来。

遭遇安妮宝贝并非偶然，偌大的网络，不过那么几个写手发得出自己的声音：

“网络对我来说，是一个神秘幽深的花园。我知道深入它的途径。并且让自己长成了一棵狂野而寂寞的植物，扎进潮湿而芳香的泥土里面。”

就这样，一个声音进入了脑海，挥之不去。在纷繁喧嚷中，安静的响起来。

这个声音很沉静，幽暗，泛着蓝光。她不厌其烦的描述爱情与死亡，美丽而带着颓败的气息，就像她总会提及的蓝色鸢尾花，已经枯萎。

她的小说里，女孩子总是海藻般长发，纯白色棉布裙子，光脚穿着球鞋。动荡不安的生活，阴郁飘忽的性格，沉湎于物质的欲望，爱情是生命全部的纠缠。不论长篇还是短篇，她的故事似乎只有一个，人物的名字都懒得换。

安妮宝贝知道如何操纵文字。她的文字只是摆放在那里，就是美丽的，充满了美丽的意象，美丽的声响，她喜欢反反复复得描述她以为美丽的事物。很短的句子，很短的段落，如同在写诗。

她知道如何运用文字操纵你的情绪。文字的意义暧昧不明，可是能够牵动人的心，让人觉得快要堕入黑暗，颓废而温暖。“所以能在自恋和自毁的泅渡中，奔向彼岸。”“不相信永远。不拥有期待。也不需要诺言。”“只要你以相同绝望的姿态阅读，我们就能彼此安慰。”20世纪40年代德国有一首曲子叫做《灰暗的星期天》（Gloomy Sunday），许多听过它的人都结束了自己的生命。你不知道生命中有多少不经意的声音会把你引向黑暗。

她不厌其烦的描述，让我觉得，绝望是美的，绝望的同时，我就是特别的了。

其实至今没有听明白这个声音，不过仍然觉得很美。

即使没有看透世事，也要有一个不羁的姿态。

被型塑的生活

其实，我的行文方式完全是安妮宝贝式的。

这是狂热崇拜的恶果。

我无法用恰当的语言表达自己最真实的想法，因为我的语言不过是对安妮宝贝的借用罢了。我的语言与我的情感是隔离的。许多时候，我无言以对，我是我情感的哑巴。

曾经一度借用安妮宝贝的意象语言来编织自己的故事，以为自己找到了书写的乐趣，用一些简单却暧昧的字眼，诸如颓败、凄艳、情欲、告别等等，辛苦的堆砌华丽的形容词，写得气喘吁吁。故事里的女孩不停的流浪，有清冷的眼神，灼烫的泪水，但是她不知道为什么总在路上，她只是说：无处停驻。

她的语言轻易就成为捆绑我头脑的绳子：你应该渴望流浪，你应该热爱香水，你应该谈许多场轰轰烈烈的恋爱，之后你应该冷漠的转身离开，你应该去伤害和被伤害，不需要特别的理由。

对于安妮宝贝，这是为什么？大概是因为对生命本身的质疑。也许曾经满怀希望，落空了，就用绝望与虚空来对抗失望。

杜拉斯说：“爱情和写作给自己寻找欲望的客体只是为了超越它。它们从不满足。”她是安妮宝贝最喜欢的作家。她的作品，我是捏着鼻子也看不下去。我们的灵魂无法相通。我的生命里总是缺少了欲望与激情，总认为少些期待就会多些快乐。

那时候的我愿意相信安妮宝贝，相信堕入黑暗与虚空中的暧昧温暖与甜美。这都是安妮宝贝常说的。她用一个沉静而娓娓道来的声音，重新形塑了我的语言、我的生活。很长时间里，我都想做一个绝望而有着嘲讽姿态的人，同时，迷恋城市的光与影喧嚣与片刻安宁。

后来，看了她的其他书，不再喜欢，相同的故事与情绪被一遍遍翻炒，腻味了。我不再喜欢她。可是当我想安静的写下些对自己诚实的文字的时候，那个声音总会飘忽而至，于是我无数次的欺骗了自己，我的文字总是忸怩作态。（这篇文字也是同样。）

至今我对于文字诚实的追求近似于神经质，可在一次次与那个声音对抗的过程中，我总是败下阵来。

忘记是谁说的：并非人说话，而是话说人。我的生活，我周围的人，我所身处的社会，是他们的话语塑造了我，如同洗脑。我的脑中充满了权威的声音，它们都在告诉我：你应该是这样的。我说的话里也充斥着教条、权威、理所应当，每一句话都让人那么熟悉。我的语言呢？我想成为自己的。我找到了安妮宝贝，我以为她是特别的。结果，我不过是多复制了一个人的语言与行为方式。而她，又是复制了其他人的语言和行为方式。

成为自己的，可能么？

我想活得真实。

对一种话语的摆脱

高二的寒假，我读了《约翰克里斯多夫》，被其中巨大的激情与生命力所席卷，惊觉我的文字只是被摆放整齐的文字而已，它们没有灵魂。我的文字里，只有惺惺作态的冷漠，而我对生活其实一无所知。

有人说，这是个缺乏激情的年代。也有人说，这个民族没有了梦想。教哲学的老师说，如今很像希腊化时代，在社会的混乱与动荡之中，人变成了单子似的存在，孤独、冷漠、不安，只有小心的维护自己的心灵之乡。

安妮宝贝的故事，没有开始没有终结，就像生命的一些残片，支离破碎。她斩断了与社会的脐带，人群中没有她想要的温暖，所以她故事中的人只有沉沦，躲在世界的边缘，像兽类般的挣扎生存。

某种程度上，这是对身为人的责任感的逃避。

大学以后，我时常陷入一种空虚的状态，不知道为什么要这样活着，没有方向，更没有理想。

有天听到一句话：深深扎根于自己的位置，承担自己当下的责任，同时享受自己当下的幸福。这是一位新儒家老师说的。其实，它也是一种与现实虚无的对抗方式，同样是个人化的哲学，不过有着明朗的色彩。

认真过好自己的生活。在这样一个充满多元价值选择的社会，我只能坚定一种选择，我只能努力活好自己的。我走出一种话语，投入另一个，一个积极入世的。可是我仍然不相信自己能为社会做些什么，能够改变些什么，但我会努力去做。

不再阅读流行，流行的会被遗忘，流行的短暂易变，我们其实什么也抓不住，可是我总想保有一些永恒。

我知道有一些书是可以相伴一生的，那些声音不高亢却坚定，能够给你指引，给你安全。总有老师说，要读经典。经典之所以成为经典，因为常读常新，在人生的不同阶段，你都可以找到值得倾听的声音。搏尔赫斯一生总在反复阅读几本书，他的声音平和安定，又带着魔性。

今年初，读了《往事并不如烟》，感受的平淡文字后的巨大悲剧力量。心想，真正好的文字是不需要矫饰的，它应该简单直白，它的感情也应该是克制的。

也许有时我们太肆意的在文字中放纵情感，让情感都变得廉价。

这才是她应有的样子。清淡且淡漠。

没办法,太喜欢这部片子了,刚温习了第一部.他关于壮阔,信念,友谊,梦想,坚定,诚挚......都是美好的,人性中善的因素,让人向往追寻之.

托尔金把所有的美好都给了<指环王>,记得书上说,他写<指环王>的时候正值二战,纳粹的邪恶阴影无所不在.不知道他是失望于现实的黑暗,还是坚信人性的善和正义的永恒存在,才有此一书.应该是后者,坚定的相信,才打动了世人,仿佛真有这样一群人.

<指环王>背后一定是有强大的信念作为支撑,一种宇宙中终极的善.听起来似乎有点虚无和没有边际.托尔金所写的还真是有点神秘主义的感觉.凡事都有个因果,都有命定的安排,仿佛佛家所说的因缘.或者,比方说,就象多米诺骨牌效应,第一张牌推倒了,就导致了以后的一系列结果.既然万事自有其安排,不如各安其位?

人在庞大的邪恶面前所流露出的脆弱与坚强,渺小与伟大,会让人流泪.因为他们矛盾而和谐的存在,人总是人,不过可以不流于凡俗庸碌,不是么?我们不是不脆弱,而是太脆弱,我们不是不会动摇,而是诱惑实在太多,但是我们能够坚强,能够坚定,所以,是不同的.

伟大的永远是美的,善的亦然.

总之喜欢lord of rings，因为够壮阔，够美好。

别看浪漫电影

昨夜的消遣，《PRETTY WOMEN》，傻笑、傻笑，最后是一点点酸。见鬼的好莱坞，让人白日做梦，让人觉得现实是如此无聊无奈，连找个人来爱，都是茫茫人海遍寻不着。为什么电影里两个人相遇是那么容易，每个人都有个命定的守侯，而且总是从天而降似的，嘭！爱情来了。含金量极高的爱情来了。

浪漫电影的要素，不外是帅哥加美女，金钱权力加爱情。作为男主人公，你可以不太帅（电影里的帅哥，那是照顾观众的眼睛），可以无情（纯情女主角会将你化为绕指柔），绝对不可以没钱没地位没权力。N年前就听人说，权力是最好的春药，对女性同胞的物化由此可窥一斑。作为女主人公，你要美丽（以你的地位，不美谁会留意？），你要贫穷（不贫穷，也要被众人歧视），你要善良的像个傻瓜（这样上天才会感动的给你幸福），你要有“王子一定会来的”信念。

浪漫电影，不用大脑思考，《灰姑娘》、《丑小鸭》翻来倒去的套用，格林兄弟、安徒生先生应该从坟墓里跳出来给全世界浪漫电影要版权，唉……要是他们在世时就存在电影工业的话一定富过JK罗琳，可惜生不逢时。不过，据说他们也只是把民间故事整理成册，那么，又是谁第一个想出这样倾倒众女生的故事？难道真是基于现实的改编，那么谁又是这个开天辟地头一个也许很幸福的女孩？

现实看来，清寒女子嫁如豪门总是难长久，戴妃即是明证，美丽善良也不足以让她永远活在童话中，给她一个真正的HAPPY ENDING，愿她在天堂幸福。童话中的EVER AFTER总是省略号。也许男女主人公至此每日互砍，你看不到，你假设他们很幸福，于是你也开始期待这样一份幸福，衣食无忧，一辈子的浪漫。

“我要嫁给威廉王子！”朋友如是说。我冷笑。可是，看到时尚杂志上硕果仅存的那些王室成员，心跳立刻快了半拍。即使客观讲，威廉王子长的有些像兔子，这毫不妨碍他让全世界女孩尖叫疯狂，“王子”，仅此一称谓便有着钻石的光芒。某种程度上，贵族制度应该保留，这样，童话成真的可能性大大提高，这将是全世界女生的福祉。

好吧好吧，我承认，童话是我的给养，辛蒂雷拉是我的偶像，虽然我觉得她有点缺，可她能拐到王子。丑氏小鸭，人家本质是天鹅，历经郁闷一飞冲天，神往。我想，有些自卑的女孩，多少都会梦想有天如蝴蝶破茧而出吧。天鹅与蝴蝶，本质上一样啦。

某年某月某日，妹妹与我一同看电影，浪漫电影中不可不看的〈她是一切〉，绝对无意外的丑小鸭变天鹅灰姑娘遭遇白马王子，可是，就是好看。只记得当年，妹妹看完片子，双眼放着晶灿的光，嘤咛一声扑倒在我的床上，兀自回味当时的浪漫。花痴，我轻蔑的暗想，却忘了这是我第三次看这部电影，即使打着陪同的旗号。自以为很现实，事实却永远抵挡不了浪漫电影的诱惑，失眠时心中也开始罗织美梦,更加辗转反侧。

明明我是花痴。看浪漫电影的时候总是很开心，同一部片子看到知道几秒之后女主人公从楼梯跌下去，正中男主人公怀抱，音乐响起还会在心中默默唱和。

看电影的时候觉得很幸福，看完却只剩无尽的空虚寂寞不满足。仿佛全世界只有你孑然一身。朋友说，看浪漫电影为的就是逃避现实，至少在有限的两个小时里整个人是幸福的，仿佛经历了一场完美的恋爱。有帅哥相陪，有无限惊喜迭出。至于那些浪漫桥段，理智脆弱点的完全投降，理智坚守的冷笑一声心却暗自颤抖。

别看浪漫电影，看罢你会不愿面对现实，毕竟这是个青蛙当道的世界。最怕的是看看电影里令全世界女生尖叫的帅脸，再看看身边不太高明的普级帅哥，落差！受刺激！

别看浪漫电影，看罢你会期待无数浪漫的可能，可没有几个人有好莱坞编剧的头脑，他们可是靠这个混饭的。显然，若是每个人都有这般浪漫，编剧们大可不必活了。

别看浪漫电影，看罢你会想嫁个有钱人，可是要知道：男人有钱就变坏。怎么邂逅有钱人？据说可以在大街上搜索百万名车，然后，冲上去。要撞就撞劳斯莱司，不死的话，嫁有钱人你就迈出了成功的第一步。不过还是别看了，要出人命的。

别看浪漫电影，看罢会觉得了无生趣，怎么自己的生活这般的无聊，什么都没有发生。电影的漂亮姑娘只需要装可爱就可以得到一生的幸福。都市中的单身女子，每日与男人拼抢，死命挣一份生活，最后却落得孑然一身，何苦？！还是别看了，看了只会图令自己心理不平衡而已。

别看浪漫电影，可是不看，我的生活更无趣罢了。至少，我还想做个美梦。

电影就是电影，给人一个完美的幻梦，要不怎么叫梦工厂，造了许多梦，害了许多人。